EL FLAMENCO

A continuación os dejamos nuestra revista, con contenidos sobre el flamenco.

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FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE

TAREA 3

1 FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE

2. ANÁLISIS DE ESCENAS DE PELÍCULAS
A continuación, os dejamos un análisis de algunas películas, en las que indicamos las funciones que realiza la música en diferentes escenas:

• Titanic. Musica incidental, describe los sentimientos de libertad y amor de ambos personajes.

• Los puentes de Madison. Música incidental, describe los sentimientos de los personajes y sustituye un diálogo innecesario

• Superman. Música incidental. Al principio la música nos avisa de que algo va a pasar por la presencia de violines, nos hace mantenernos en tensión y más tarde aparece el leitmotiv del protagonista, que es superman. Más tarde la música describe como se siente la mujer, decepcionada aunque pronto empieza a atar cabos y la música lo puntualiza.

• Drácula. Nos dice de qué va a ir la película. La música nos genera una constante tensión, es incidental, da continuidad a la imagen entre las diferentes escenas y puntualiza la imagen en el caso de la mordida del vampiro entre otras.

• Matrix. Música incidental. Al principio hay algo de tensión y de pronto se ralentiza la imagen, la música esta puntualizando la caída y el momento en el que se arranca la moto al igual que en su caída. La moto empieza a avanzar y la música acelera la imagen con esa escena de acción de la persecución.

• Vértigo. Provoca tensión y puntualiza cuando el personaje mira el suelo con violines transmitiendo el miedo del personaje.

• La Misión. Nos indica el lugar debido al sonido de los tambores al principio, diciéndonos que nos encontramos en un pueblo indígena. La música se convierte en anempática cuando el hombre es disparado y cae al suelo mientras agoniza con una música de un coro. Más tarde la música describe la situación porque es triste, debido a las muertes que están ocurriendo.

3. NUESTRAS ESCENAS FAVORITAS

Estas son algunas escenas de nuestras películas favoritas analizadas :

• Si decido quedarme. Al principio de la escena, la música es incidental y describe los sentimientos de tristeza de la amiga de la protagonista. Después se produce una elipsis en la que se recuerda un día de fiesta en casa de la chica. La música es diegética porque se sabe de donde procede, la están tocando ellos.

                                                

• Vaiana. En el comienzo la música es incidental y transmite la tristeza de la protagonista porque su abuela está muriendo. También nos indica dónde nos encontramos por el sonido de esos tambores y esa voz masculina que canta, nos dice que nos encontramos probablemente en un pueblo indígena, en América. Cuando la chica comienza a cantar se produce una falsa diégesis porque está justificada por la voz de ella pero no por la música que la acompaña. Esa canción nos indica cómo se siente la chica y puntualiza la imagen, un ejemplo sería la llegada de su abuela en forma de raya marina.

• Harry Potter y la Orden del Fénix. La música es incidental y nos avisa de que algo va a suceder. Se para con la llegada de Sirius y al comenzar la batalla la música acelera la imagen. Puntúa la imagen con los hechizos y cuando Sirius muere la música se para y cambia, describiendo el sentimiento de devastación de Harry y sustituyendo un diálogo innecesario. 

• Watchmen. En este caso la música es diegética porque procede de una radio y totalmente anempática ya que no concuerda con lo que se esta llevando a cabo: un asesinato.

LAS BANDAS SONORAS ORIGINALES

TAREA 2

1.ELABORACIÓN DE UNA BANDA SONORA

Antes de la invención de las B.S.O., en el cine se utilizaba la música preexistente, la cual era música ya inventada por un compositor caracterizada por ser clásica y que buscaba adecuarse a la escena de la película. Una vez llegadas las B.S.O. los compositores comenzaron a crear música más específica para sus intereses, es decir, creaban la música en relación con la escena a la que acompaña.

A continuación, os mostramos los pasos que generalmente se siguen para componer música para las películas:

• Al realizar una película, si encontramos escenas donde la música es diegética hay que crear la música que se tocará, bailará o cantará.
• Spotting: Una vez grabada la película, se ve y se decide cuánta música va a necesitar y dónde se posicionará.
• Clave:  Da los detalles de la duración y el lugar de la música dentro de la película para así facilitar el proceso de composición.
•  El compositor comienza a componer la banda sonora.
• La música se registra en un estudio de grabación.
• Para acabar de ajustarla, se mezcla, se cambian las dinámicas y se junta con el resto de elementos de la banda sonora.

2.COMPOSITORES DE BANDAS SONORAS

Entre los más célebres destacan:

- John Williams: es un compositor y director de orquesta estadounidense. A sus 86 años de edad cuenta con ,más de 60 años de trabajo a sus espaldas. Ha compuesto muchas de las bandas sonoras más destacadas de la historia del cine. Ha sido obsequiado con 5 Óscar y 51 nominaciones.

Sus obras más conocidas de bandas sonoras en películas son: 

• Harry Potter 

• E.T. el extraterrestre

• Solo en casa

• Tiburón

• Indiana Jones 

• La lista de Schindler

Orquesta en directo tocando la B.S.O de Harry Potter































• Star Wars

E.T. el extraterrestre

 - Bernard Herrmann: Nació en 1911 en Los Ángeles y fue un compositor americano especializado en el cine. Fue galardonado con el premio de la Academia a la mejor música para película dramática. Sus tres grandes éxitos son : 

• Psicosis 
• Vértigo 
• The man who  knew too much      

- James Horner:(14 de agosto de 1953 - 22 de junio de 2015) fue un director de orquesta estadounidense y uno de los compositores de B.S.O más célebres. Fue nominado a losPremios Óscar en diez ocasiones. Dos de ellas en el apartado de Mejor Canción y ocho en el apartado a la Mejor banda sonora. Sus trabajos más conocidos, entre otros, son  :

• Titanic 
• Avatar
• Aliens, el regreso
• El Grinch 

                          

COMIENZOS DE LA MÚSICA EN EL CINE

TAREA 1 

1.INTRODUCCIÓN DE SONIDOS ANTES DE LA INVENCIÓN DEL CINE SONORO 

 Antes del cine sonoro, ya existía el sonido en el cine, pues nace con voluntad sonora. Rara vez se mostraban las películas en completo silencio. Por primera vez los hermanos Lumiére (1897) contrataron un cuarteto de saxofones para acompañar sus sesiones de cine en París. Los músicos y compositores empezaron a ver un negocio en el cine, ya no solo por la música sino también por los ruidos y acompañamientos, realizados por máquinas que reproducían el sonido de tormentas o el trinar de los pájaros. 

Dicho sistema solo era posible de apreciar en grandes salas con público abundante. Todos los instrumentos eran válidos pero el más demandado eran la pianola en sus principios y posteriormente el piano. 

Las películas de esta época se acompañaban de música en directo de grandes clásicos con el objetivo de enfatizar la expresividad de la imagen además de minimizar el molesto ruido que producían los antiguos proyectores. Los músicos improvisaban y posteriormente empezaron a aparecer grandes orquestas con los estrenos de grandes salas.

Tanto Edison con la primera grabación de la voz humana como Muybridge con la grabación del galope de un caballo consiguieron grabar sonidos y asentar las bases para una vez acabada la Primera Guerra Mundial se pudieran sincronizar sonido e imagen.

                                

2.COMIENZOS DEL CINE SONORO Y  SUS DIFICULTADES

Para dar sonido al cine se utilizaron una gran variedad de técnicas.Se comenzó hablando y reproduciendo ruidos detrás de la pantalla además del acompañamiento musical en vivo (como hemos mencionado anteriormente) y un locutor que añadía comentarios.
Después la técnica Vitaphone sustituyó las orquestas por altavoces limitándose a música y ruidos.
El procedimiento photophone consiguió transmitir la voz.
Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras fotográficas permitieron nscribir sonidos e imágenes en una misma cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores.

Dos de los problemas principales fueron los siguientes:

• Sincronización: Las imágenes y el sonido se grababan y reproducían en aparatos separados, en los cuales era difícil iniciar su funcionamiento y mantener su sincronización.

                                   

• Fidelidad de la grabación: Los primeros sistemas de cine sonoro producían sonido de muy baja calidad, así que los intérpretes debían estar colocados directamente en frente de los aparatos de grabación. 

3.LA PRIMERA PELÍCULA SONORA: EL CANTOR DE JAZZ

 El señor Rabinowitz es el rabino de una sinagoga de Nueva York y quiere que, al dejar su trabajo después de jubilarse, su hijo ocupe su puesto, convirtiéndose así en la quinta generación de rabinos en su familia. Sin embargo, él no quiere hacerlo porque lo que de verdad le gusta es el jazz. Por eso, a pesar de la oposición de su padre, abandona la Gran Manzana y traslada su hogar a la Costa Oeste, en la ciudad de Los Angeles. Allí intenta hacerse un hueco como cantante de jazz tocando en bares. Pronto conocerá a Mary Dale, una bailarina que le dará todo el apoyo que necesita para llegar a los escenarios de Broadway.