EL FLAMENCO

A continuación os dejamos nuestra revista, con contenidos sobre el flamenco.

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FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE

TAREA 3

1 FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE

2. ANÁLISIS DE ESCENAS DE PELÍCULAS
A continuación, os dejamos un análisis de algunas películas, en las que indicamos las funciones que realiza la música en diferentes escenas:

• Titanic. Musica incidental, describe los sentimientos de libertad y amor de ambos personajes.

• Los puentes de Madison. Música incidental, describe los sentimientos de los personajes y sustituye un diálogo innecesario

• Superman. Música incidental. Al principio la música nos avisa de que algo va a pasar por la presencia de violines, nos hace mantenernos en tensión y más tarde aparece el leitmotiv del protagonista, que es superman. Más tarde la música describe como se siente la mujer, decepcionada aunque pronto empieza a atar cabos y la música lo puntualiza.

• Drácula. Nos dice de qué va a ir la película. La música nos genera una constante tensión, es incidental, da continuidad a la imagen entre las diferentes escenas y puntualiza la imagen en el caso de la mordida del vampiro entre otras.

• Matrix. Música incidental. Al principio hay algo de tensión y de pronto se ralentiza la imagen, la música esta puntualizando la caída y el momento en el que se arranca la moto al igual que en su caída. La moto empieza a avanzar y la música acelera la imagen con esa escena de acción de la persecución.

• Vértigo. Provoca tensión y puntualiza cuando el personaje mira el suelo con violines transmitiendo el miedo del personaje.

• La Misión. Nos indica el lugar debido al sonido de los tambores al principio, diciéndonos que nos encontramos en un pueblo indígena. La música se convierte en anempática cuando el hombre es disparado y cae al suelo mientras agoniza con una música de un coro. Más tarde la música describe la situación porque es triste, debido a las muertes que están ocurriendo.

3. NUESTRAS ESCENAS FAVORITAS

Estas son algunas escenas de nuestras películas favoritas analizadas :

• Si decido quedarme. Al principio de la escena, la música es incidental y describe los sentimientos de tristeza de la amiga de la protagonista. Después se produce una elipsis en la que se recuerda un día de fiesta en casa de la chica. La música es diegética porque se sabe de donde procede, la están tocando ellos.

                                                

• Vaiana. En el comienzo la música es incidental y transmite la tristeza de la protagonista porque su abuela está muriendo. También nos indica dónde nos encontramos por el sonido de esos tambores y esa voz masculina que canta, nos dice que nos encontramos probablemente en un pueblo indígena, en América. Cuando la chica comienza a cantar se produce una falsa diégesis porque está justificada por la voz de ella pero no por la música que la acompaña. Esa canción nos indica cómo se siente la chica y puntualiza la imagen, un ejemplo sería la llegada de su abuela en forma de raya marina.

• Harry Potter y la Orden del Fénix. La música es incidental y nos avisa de que algo va a suceder. Se para con la llegada de Sirius y al comenzar la batalla la música acelera la imagen. Puntúa la imagen con los hechizos y cuando Sirius muere la música se para y cambia, describiendo el sentimiento de devastación de Harry y sustituyendo un diálogo innecesario. 

• Watchmen. En este caso la música es diegética porque procede de una radio y totalmente anempática ya que no concuerda con lo que se esta llevando a cabo: un asesinato.

LAS BANDAS SONORAS ORIGINALES

TAREA 2

1.ELABORACIÓN DE UNA BANDA SONORA

Antes de la invención de las B.S.O., en el cine se utilizaba la música preexistente, la cual era música ya inventada por un compositor caracterizada por ser clásica y que buscaba adecuarse a la escena de la película. Una vez llegadas las B.S.O. los compositores comenzaron a crear música más específica para sus intereses, es decir, creaban la música en relación con la escena a la que acompaña.

A continuación, os mostramos los pasos que generalmente se siguen para componer música para las películas:

• Al realizar una película, si encontramos escenas donde la música es diegética hay que crear la música que se tocará, bailará o cantará.
• Spotting: Una vez grabada la película, se ve y se decide cuánta música va a necesitar y dónde se posicionará.
• Clave:  Da los detalles de la duración y el lugar de la música dentro de la película para así facilitar el proceso de composición.
•  El compositor comienza a componer la banda sonora.
• La música se registra en un estudio de grabación.
• Para acabar de ajustarla, se mezcla, se cambian las dinámicas y se junta con el resto de elementos de la banda sonora.

2.COMPOSITORES DE BANDAS SONORAS

Entre los más célebres destacan:

- John Williams: es un compositor y director de orquesta estadounidense. A sus 86 años de edad cuenta con ,más de 60 años de trabajo a sus espaldas. Ha compuesto muchas de las bandas sonoras más destacadas de la historia del cine. Ha sido obsequiado con 5 Óscar y 51 nominaciones.

Sus obras más conocidas de bandas sonoras en películas son: 

• Harry Potter 

• E.T. el extraterrestre

• Solo en casa

• Tiburón

• Indiana Jones 

• La lista de Schindler

Orquesta en directo tocando la B.S.O de Harry Potter































• Star Wars

E.T. el extraterrestre

 - Bernard Herrmann: Nació en 1911 en Los Ángeles y fue un compositor americano especializado en el cine. Fue galardonado con el premio de la Academia a la mejor música para película dramática. Sus tres grandes éxitos son : 

• Psicosis 
• Vértigo 
• The man who  knew too much      

- James Horner:(14 de agosto de 1953 - 22 de junio de 2015) fue un director de orquesta estadounidense y uno de los compositores de B.S.O más célebres. Fue nominado a losPremios Óscar en diez ocasiones. Dos de ellas en el apartado de Mejor Canción y ocho en el apartado a la Mejor banda sonora. Sus trabajos más conocidos, entre otros, son  :

• Titanic 
• Avatar
• Aliens, el regreso
• El Grinch 

                          

COMIENZOS DE LA MÚSICA EN EL CINE

TAREA 1 

1.INTRODUCCIÓN DE SONIDOS ANTES DE LA INVENCIÓN DEL CINE SONORO 

 Antes del cine sonoro, ya existía el sonido en el cine, pues nace con voluntad sonora. Rara vez se mostraban las películas en completo silencio. Por primera vez los hermanos Lumiére (1897) contrataron un cuarteto de saxofones para acompañar sus sesiones de cine en París. Los músicos y compositores empezaron a ver un negocio en el cine, ya no solo por la música sino también por los ruidos y acompañamientos, realizados por máquinas que reproducían el sonido de tormentas o el trinar de los pájaros. 

Dicho sistema solo era posible de apreciar en grandes salas con público abundante. Todos los instrumentos eran válidos pero el más demandado eran la pianola en sus principios y posteriormente el piano. 

Las películas de esta época se acompañaban de música en directo de grandes clásicos con el objetivo de enfatizar la expresividad de la imagen además de minimizar el molesto ruido que producían los antiguos proyectores. Los músicos improvisaban y posteriormente empezaron a aparecer grandes orquestas con los estrenos de grandes salas.

Tanto Edison con la primera grabación de la voz humana como Muybridge con la grabación del galope de un caballo consiguieron grabar sonidos y asentar las bases para una vez acabada la Primera Guerra Mundial se pudieran sincronizar sonido e imagen.

                                

2.COMIENZOS DEL CINE SONORO Y  SUS DIFICULTADES

Para dar sonido al cine se utilizaron una gran variedad de técnicas.Se comenzó hablando y reproduciendo ruidos detrás de la pantalla además del acompañamiento musical en vivo (como hemos mencionado anteriormente) y un locutor que añadía comentarios.
Después la técnica Vitaphone sustituyó las orquestas por altavoces limitándose a música y ruidos.
El procedimiento photophone consiguió transmitir la voz.
Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras fotográficas permitieron nscribir sonidos e imágenes en una misma cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores.

Dos de los problemas principales fueron los siguientes:

• Sincronización: Las imágenes y el sonido se grababan y reproducían en aparatos separados, en los cuales era difícil iniciar su funcionamiento y mantener su sincronización.

                                   

• Fidelidad de la grabación: Los primeros sistemas de cine sonoro producían sonido de muy baja calidad, así que los intérpretes debían estar colocados directamente en frente de los aparatos de grabación. 

3.LA PRIMERA PELÍCULA SONORA: EL CANTOR DE JAZZ

 El señor Rabinowitz es el rabino de una sinagoga de Nueva York y quiere que, al dejar su trabajo después de jubilarse, su hijo ocupe su puesto, convirtiéndose así en la quinta generación de rabinos en su familia. Sin embargo, él no quiere hacerlo porque lo que de verdad le gusta es el jazz. Por eso, a pesar de la oposición de su padre, abandona la Gran Manzana y traslada su hogar a la Costa Oeste, en la ciudad de Los Angeles. Allí intenta hacerse un hueco como cantante de jazz tocando en bares. Pronto conocerá a Mary Dale, una bailarina que le dará todo el apoyo que necesita para llegar a los escenarios de Broadway.

LA MÚSICA DISCO DE LOS 80

DEFINICIÓN

La música disco de los 80 es un género de música de baile que mezcló elementos de géneros anteriores, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de fiesta (empezaron a surgir las discotecas) en la segunda mitad de los años 70.

De rítmicas que invitaban al baile en las discotecas, los ochentas se caracterizaron por toda una movida de danzas especialmente hechas para bailar y moverse. Este hecho favorecía la interacción de las personas en las discotecas razón por la cual las discotecas que se especializaban en este tipo de música causaban furor y estaban de moda. (Boogie)

ANTECEDENTES

La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los setenta.

HISTORIA

En 1974, la música disco era un fenómeno underground, pero sólo 3 años después, todo el mundo la bailaba con John Travolta. Aunque la música disco fue uno de los fenómenos musicales populares más prominentes de la década de los 70, nunca recibió el crédito que merecía.

Es un estilo "up-tempo" (El término up tempo lo hacemos para referirnos a la música con los B.P.M. (beats por minuto) más alta. ) de la música dance de los años 70, especialmente el soul y el funk, y en sus comienzos se hizo popular entre las audiencias afro-americanas y gays de EEUU.

• Soul de finales de los 60.
  La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, los cuales van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco.
  El tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), puede ser un ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco.

• Studio 54 y otras salas. Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el origen de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" donde los dj, con la finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dos platos con una misma canción, lograron extender considerablemente la duración de los temas de éxito.

• La edad de oro: 1976-1979.
  A partir de 1976, un gran número de artistas que nunca antes habían tocado el género, comienzan a grabar canciones disco, en muchos casos por imposición de las discográficas, buscando un hit. Entre ellos Michael Jackson con Don't Stop 'til You Get Enough.

CARACTERÍSTICAS MUSICALES

• La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo de los años 80

• Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4

• Estaba marcado por una figura de charles, de ocho o dieciséis tiempos

•  Tenía un hi- hat abierto en los tiempos libres (son dos platillos montados sobre un     trípode)

•  Línea predominante de bajo sincopado

•  Voces fuertemente reverberadas

•  El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 tiene su claro origen en el tema "The Love I   Lost"

•  Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos y pegadizos, inspirados por   ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba

 ESTÉTICA 

Vestirse para una discoteca en esta época era una oportunidad para lucir la personalidad como un disfraz.

Una característica general es que la ropa no se "diferenciaba" entre hombres y mujeres.

La gente se vestía por lentejuelas, plumas, maquillajes brillantes, trajes blancos, cadenas de oro... y entre las mujeres destacaba los tacones de aguja. Además, estaban de moda los pantalones de campana y monos ceñidos. En los hombres destacaban camisas desabrochadas, estampados atrevidos ...

GRUPOS REPRESENTATIVOS

ABBA

Es un grupo sueco de música, integrado por Benny Anderson , Anni-Frid (Frida) Lyngstad , BjöUlvaes y Agnetha Fältskog. El nombre «ABBA» probiene de primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).​ El cuarteto se formó en Estocolomo en 1972, logrando la fama internacional al triunfar en el Festival de Eurovisión en 1974.​ Desde entonces, ABBA ganó popularidad empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el wall of sound.

                          MODERN TALKING- ''YOU'RE MY HEART, YOU'RE MY SOUL''

Fue un dúo alemán de música eurodisco. Estuvo formado por el cantante Thomas Anders y el productor Dieter Bohlen, por ventas, es el segundo grupo más exitoso en Alemania, con más de 120 millones de discos vendidos.

BONEY M

Boney M. fue un grupo de música disco que alcanzó gran fama durante la década de los 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1975, que por entonces trabajaba para la discográfica alemana Hansa, una compañía que en la década siguiente lanzaría a Modern Talking. Se estima que han vendido en el mundo cerca de 170 millones de copias.

Boney M. estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas, Marcia Barret, Bobby Farrell, Maizie Williams y Liz Mitchell.

     

  BEE GEES

The Bee Gees,es una banda británica , qué fue formada en Australia por los hermanos Gibb Barry, Robin y Maurice. Era la banda más falsetista de los años 70's.El álbum doble Saturday Night Fever llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

                        

HISTORIA DE LA GRABACIÓN Y REPRODUCCIÓN DEL SONIDO

1º SISTEMAS MECÁNICOS 

   DEFINICIÓN.

   Son aquellos sistemas formados por componentes , dispositivos o elementos cuya función es               transmitir o transformar el movimiento desde las fuentes que lo generan, al convertir distintos tipos     de energía.

   CARACTERÍSTICAS.

• Presentan piezas sólidas, cuyo objetivo es realizar un movimiento por acción o efecto de una fuerza.
• Pueden producir,  movimiento a partir de un motor accionado por energía eléctrica .
• El movimiento tiene una intensidad y una dirección así que, en ocasiones , es necesario cambiar esa dirección y aumentar la intensidad.
• El sentido de movimiento puede ser circular o lineal.

1.1 FONÓGRAFO.

   ¿QUÉ ES?

   Es el primer dispositivo inventado  para registrar y reproducir un sonido grabado. Consiste en un         cilindro con una aguja.

   INVENTOR.

   Fue inventado por Thomas Edison ,Edridge R. Johnson y Emile Berliner. Este invento surgió en la     década de 1870 hasta la década de 1880. Cuando Thomas Edison lo anunció , la primara oieza             interpretada fue "Mary had a little lamb"

Thomas Edison junto a su invento, el fonógrafo 

   FUNCIONAMIENTO.

   Estaba dotado de un sistema de grabación mecánica analógica en el que las ondas sonoras son             transformadas en vibraciones mecánicas. Edison colocó una aguja en el cilindro y la adhirió a una       manivela. Edison colocó un diafragma mecánico para capturar y magnificar el sonido. Al hablar al     diafragma, las ondas de presión creadas por la voz son concentradas hacia la aguja , esta vibra y         graba un surco sobre el cilindro. Utilizándose a la inversa se produce el sonido. Algunas de sus           partes son el cilindro, la lámina, el motor y la trompeta.

   

   VENTAJAS.

•    Fue el primer invento que podía emplearse para grabar y reproducir. 
•    Se grababan sonidos que podían ser escuchados a voluntad.

   INCONVENIENTES.

• Tenía una determinada dificultad para elaborara las grabaciones.
• Era muy pesado

1.2 GRAMÓFONO.

   ¿QUÉ ES? 

   Fue el primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano. 

   Utilizado desde 1890 hasta 1950.

   INVENTOR.

   Fue inventado y patentado por Berliner en 1887 y fue el resultado de mejorar el fonógrafo.

   FUNCIONAMIENTO.

   Un motor eléctrico o de cuerda hace girar un plato a una velocidad constante.

   Utiliza el mismo sistema que el fonógrafo para crear sonido pero con un disco en vez de un                 cilindro.

   PARTES.

• Plato giratorio.
• Brazo.
• Aguja.
• Amplificador.

   VENTAJAS.

• Menos costoso de producir que su antecesor.
• Mecanismo mas sencillo.
• Mejoraba las características del fonógrafo

   INCONVENIENTES.

• En los primeros ,la persona debía accionar la manivela para hacer girar el disco.

2º SISTEMAS ELECTROMECÁNICOS.

   DEFINICIÓN.

   Son los sistemas que combinan partes eléctricas y mecánicas para conformar su mecanismo.

   CARACTERÍSTICAS.

• El tiempo de respuesta es rápido.
• Su mantenimiento es bajo.
• Contienen modelos matemáticamente sencillos.

2.1 MAGNETÓFONO.

 

   ¿QUÉ ES?

     Es un aparato que graba y reproduce sonidos por medio de una cinta magnética.

    INVENTOR

    Fue inventado por el famoso creador danés Valdemar Poulsen en 1889 y patentado por el mismo        en 1900.

    FUNCIONAMIENTO.

    Se basa en el uso de un cable metálico para almacenar información el cual posteriormente pasa a

    ser una cinta de acero. Los sonidos se graban en forma de señales magnéticas en una cinta. Al

    principio era un grabador eléctrico que dejaba la señal magnética sobre el alambre para después

    usar una tira flexible cubierta de polvo imantado. La información conservada puede recuperarse y

    convertirse de nuevo en sonido. Hay dos tipos: magnetófono de bobina abierta y magnetófono

    de casete. 

PARTES

Esta formado por:

• Bobinas
• Cinta magnética
• Rodillos de cambio de dirección
• Controles de encendido
• Cabezales de borrado

   VENTAJAS.

• Revolucionó el mundo de la grabación porque permitía hacer montajes.
• Se podía recuperar el sonido.

   INCONVENIENTES.

• Se pierde la calidad del sonido por el roce entre la cabeza lectora y la cinta.
• Si la cinta se expone a campos electromagnéticos se puede perder la información. 

2.2 TOCADISCOS.

   ¿QUÉ ES? 

   Es un sistema de reproducción del sonido hijo del fonógrafo porque usa la misma tecnología               aunque sustituyendo el cilindro por un disco de vinilo.

  INVENTOR.

   Su inventor fue Tomas Edison, el cual quería mejorar su anterior invento (fonógrafo). Apareció por     primera vez en 1925. 

   Surgieron con la idea de reproducir los discos de forma eléctrica y no mecánica.

   FUNCIONAMIENTO.

   Consiste en extraer y amplificar la música contenida e un disco de vinilo (concretamente en un           surco en espiral grabado en él)

   Empleaba una aguja que recorre la pista grabada en el soporte , reproduce la vibración almacenada     y la amplifica. 

   Había de dos tipos: automática y semiautomática.

   PARTES.

• Plato gira discos.
•  Brazo fonocaptor.
• Cápsula fonocaptora.

               - Cristal

               - Magnéticas

               - Condensador

• Aguja.

               -Punta esférica.

               -Punta elíptica

               -Punta muetiradial

   VENTAJAS.

• Poseer el control del volumen de la reproducción.
• Tenía un motor eléctrico que hacía que el gira discos consiguiera rotar a una velocidad constante .
• Mayor calidad de sonido que anteriores sistemas.
• Tenía dos caras para poder grabar dos pistas diferentes. 

    

   INCONVENIENTES.

• Tenía un máximo de 60 minutos por cara ( revisar en la web)
• Desgaste. La fricción de la aguja contra los surcos causa desgaste y hace que deje de sonar.
• No son portables debido a su tamaño y peso.
• La reproducción no era del todo nítida porque la aguja producía siseo .

3 º GRABACIÓN DIGITAL

   

    DEFINICIÓN.

    Es la grabación de sonido en la que se obtiene audio digital. Para que sea posible, interviene un          proceso de conversión analógica-digital y, una vez que se tiene la señal digital es grabada sobre un      soporte o medio.

    

   CARACTERÍSTICAS.

   Con la aparición de esta surgieron la grabación analógica y la digital. Para la reproducción 

   hace falta convertir la señal digital en analógica. Generan ondas sonoras a partir de números               leídos.Este tipo de grabación necesitó uno nuevos soportes. 

 3.1 DIGITAL AUDIO TAPE (DAT)

   ¿QUÉ ES?

   Es un pequeño sistema , sobre un soporte de plástico                         magnetizado que imprime cargas positivas y negativas para               formar palabras binarias.Es más moderno y más perfecto que el       casete tradicional.

   Fue un medio de grabación y reproducción de señal de audio           digitalizado.

    INVENTOR.

    Este invento fue presentado por la empresa japonesa Sony en 1987. Fue el primer formato de              casete  digital comercializado.

    FUNCIONAMIENTO.

  

    La grabación se realiza de forma digital, su grabación y conversión es mayor, igual o menor que          para un CD. Produce una copia exacta si se ha copiado de una fuente digital.

    

   VENTAJAS.

• La señal de ruido es inapreciable.
• Las cintas están equipadas con una etiqueta en Braille para que una persona ciega puede leer lo que contiene la cinta.
• Tenía hasta 3 horas de duración.

   INCONVENIENTES

• Solo puedes ser grabado por un lado.

3.2 DISCO COMPACTO (CD)

   ¿QUE ÉS?

   La palabra disco se refiere a una lámina de forma circular que puede almacenar información y los      discos compactos son aquellos que pueden albergar información pero en grandes cantidades.

   INVENTOR

   Fue creado por el holandés Kees Immink, de Philips, y el japonés Toshitada Doi de                               Sony en 1979. El sistema óptico fue desarrollado por Philips y la Lectura y Codificación Digital         corrió a cargo de Sony, fue presentado en junio del año siguiente a la industria.

                                                                Kess Immink y Toshitada Doi respectivamente.

   FUNCIONAMIENTO.

   Es un disco magnético de tan solo 12 cm de diámetro con un espesor de 1'2 milímetros.

   En un CD la información se almacena en formato digital, es decir, utiliza un sistema binario para         guardar los datos. Estos datos se graban en una única espiral que comienza desde el interior del           disco (próximo al centro), y finaliza en la parte externa. 

   Pueden contener documentos, fotografías, vídeos, audios y otras clases de archivos.

   VENTAJAS

• Durabilidad
• Seguridad en los datos, debido a que el desgaste que sufre es mínimo
• Gran capacidad de almacenamiento de información.

   INCONVENIENTES 

• Una vez que se ha grabado la información y se ha entregado no puede corregirse ni completarse 
• La información que posee depende de un medio físico que puede extraviarse y por una falta de previsión, se suelen generar aplicaciones que guardan en el CD y que dependen de un sólo sistema operativo 
• Hoy en día, la gente prefiere escuchar o tener los archivos en la nube, porque es más sencillo

3.3 FORMATOS DE AUDIO DIGITAL

   ¿QUÉ ES?

   Un formato de audio es un contenedor multimedia que guarda audios. Estas grabaciones pueden         ser difundidas en diferentes y variados formatos digitales.

   FUNCIONAMIENTO.

   Se procesan utilizando CODEC's que son algunos algoritmos informáticos inteligentes que                 comprimen para luego descomprimir la música original.

   TIPOS.

   Han aparecido multitud de formatos de audio diferentes, con ciertas características y propiedades específicas de       cada uno. Son los siguientes: 

  Con pérdidas (Algunos de los datos musicales quedan descartados porque la grabación original se      comprime para lograr un archivo más pequeño)                                                                                      

• AAC (Advandced Audio Coding   
• MP3 ( Moving pictures experts group)
• OOG Vorbis 
• WMA  (Windows media audio)                                           

  Sin pérdidas (Son los formatos que preservan toda la información    del estudio original donde la  grabación se conserva al completo      cuando es procesada y almacenada en un ordenador)

• FLAC (Free Lossless Audio Codec)
• ALAC (Apple Lossless Audio Codec)
• AIFF (Audio Interchange File Format)
• WAV (Waveform Audio Format)

   VENTAJAS (con ejemplos específicos)

• Si buscamos un formato de sonido equilibrado en calidad y tamaño, el MP3 es el idóneo.
• Si buscamos calidad de sonido, el formato WAV sin comprimir es el que más fidelidad tiene.

   INCONVENIENTES

• El formato MP3 precisa para su audición que los ordenadores estén equipados con sistemas operativos más modernos
• El formato WAV ocupa mucho espacio en disco